这个假期说句实话，实在是太长了~
长到不少宝贝迫不及待的想上班。
But大家都知道，还是安全第一。
所以结果就是，所有人继续窝在家中各自找乐子，做饭、剪头发，k歌……
当然，我也一样，不过我打发时间最好的办法，就是看老剧。
这不，前两天又刷到了《甄嬛传》。
时隔多年再看这部剧，除了娘娘很飒、华妃依旧没的说之外，
这才发现，其实全剧中，演技犹如定海神针一般的的灵魂人物，其实一直都是他。
应该有宝贝知道我说的是谁。
没错，就是四爷的扮演者，陈建斌。
宝贝们不妨回忆一下，在《甄嬛传》开播之前，四爷的扮演者都是谁呢？
是正值黄金期的何晟铭，是曾经帅气的霹雳虎吴奇隆，他们无一例外，年轻，颜值也尚可拿出来聊一聊。
而陈建斌版的四爷一出，毫无疑问，吐槽避无可避。
长得老、年纪大、颜值撑不起来的话语声比比皆是。
剧开播之后更是如此。
观众感受到了孙俪爆发式的演技，也因年世兰的角色爱上了蒋欣。
甚至就连其中戏份较少的唐艺昕、谭松韵、热依扎都引起不小的讨论。
唯独贯穿全剧始终的陈建斌，妥妥的男一号，却少有人提。
甚至还有声音表示，陈建斌永远只会面无表情的坐在那里念台词，完全没有演技可言。
可真相真的如此吗？
其实当再次点开这部剧重温时，你会发现，
其实《甄嬛传》中，陈建斌的演技才是最被低估的。
举个最最熟悉的例子。
甄嬛离宫，四爷来碎玉轩睹物思人这一段。
来到碎玉轩后，雍正先是环顾四周，看看从前熟悉的一切。
紧接着看到了那双甄嬛盛宠时自己赏赐的玉鞋，
只说了句：朕赏给她的玉鞋也没带走。
神思片刻后，雍正倚在了榻边，默默地闭上了眼，滴下了一滴泪。
了解剧情的都知道，在这一刻，四爷终于意识到甄嬛在自己心中早就不是纯元的替身。
可自己身为帝王，天子的尊严不能屈尊求和，当他终于认识到自己真正失去了甄嬛的时候，落下了泪水，
从怀念到神伤再到暗自垂泪，只一句台词，就将该交代的剧情该表达的人物情绪完完整整的展现出来。
什么是演技？什么是好的哭戏？
恕我直言，这才是。
不知道是从什么时候开始出现的一种怪象。
观众完全把情绪爆发，当成了演技炸裂的表现。
似乎只要演员的声音提高个八倍，用力到扯到青筋暴起就能和演技扯上关系，甚至不少粉丝还会将自己的爱豆吹成老戏骨。
问题是，情绪起伏大，会掉眼泪，就真的是演技好吗？
依波妹看，最起码得做到符合人物设定吧？
还是拿陈建斌的四爷举例。
对纯元的怀念，对年羹尧的杀伐决断，对甄嬛与果郡王之间的猜疑，再加上作为帝王的身份。
就注定了，雍正不能是一个情绪外露的人设。
所以你看到的陈建斌版的雍正，不是面无表情，而是不怒自威。
不是只会低头念台词，而是将自己无限贴近雍正这个角色时，该有的表现。
去除了表演中的夸张，回归到了帝王的日常生活中。
而这，就是我想说的第二点，演技自然。
除了陈建斌外，若是能找到第二个演技自然到不留痕迹的，在波妹心中，当属张鲁一了。
《新世界》相信不少宝贝闲在家里也看了。
除了和大家一起猜测小红袄是谁外，铁林应当是其中争议最大的角色了。
能把一个角色演到恨到牙痒痒，不得不佩服张鲁一的演技。
好在终于下线了~~
从前期伪装的胆小且怂没出息，当后期野心逐渐外露，狠下心肠作恶。
按说这样并非观众心中刻板印象的反派角色，其实很难把握。
善良吧，谈不上，可坏吧，也不够彻底。
稍有不慎，前后期的转变就会让观众觉得突兀。
可张鲁一的诠释就做到了角色的完整与统一，真正演出了导演对铁林这个角色的评价：“灵魂丰富，命运曲折”。
演什么像什么，大概说的就是张鲁一了（可能我有粉丝滤镜！！）。
当然，此处还要@《父母爱情》中的梅婷郭涛，《庆余年》中的陈道明。
把角色演活，说的大概就是他们这些演员了。
其实说了这么多，可能大家也总结出了规律。
仔细看看，这些人的情绪激动的戏多吗？
似乎没有~
可演技，你能说不好吗？
不知道从什么时候开始，年轻一辈的小花生们，十分看中作品中所谓的演技高光时刻。
比如各种哭戏，比如黑化瞬间。
最让粉丝夸出圈的，还当属不少演员在同一部作品分饰两角时的对比，以此来夸赞自家爱豆戏路宽、演技佳。
？？？
这不是作为演员的常规操作吗？
更何况，两个角色的服化道与人设差距的那么大，鬼才看不出来哦~
正面角色就用楚楚可怜眼神，反派则怨毒犀利。
当角色设定刻板成这个样子时，还何谈提升演技？
还记得，《演技派》中表演老师张颂文的一个随堂测验。
让学员表演在马路上捡到钱包。
不少学员表演的都大差不差。
捡起钱包后四周看看，最后收到了怀里。
可张颂文曾做过观察。
当普通人在捡钱包时，他下意识的动作一定是快速捡到钱包立马走人，绝不停留片刻。
这是什么？
这就是生活。
为什么很多演技类节目一直鼓励演员多去体验生活？
其实是个再浅显不过的道理：
艺术来源于生活，最后也将归于生活。
可我们再看看现在这帮将演技挂在嘴边的演员们。
怕是在天上呆久了，早就成了不食人间烟火的神仙了~
