“在我看来，京剧是可以与时俱进、跟着时代往前走的。

我们保留了传统的主体部分，依然牢牢抓住京剧的魂。

传统与创新并不冲突。”

“梨花开，春带雨，

梨花落，春入泥。

此生只为一人去，

道他君王，情也痴……”

18年前，凝聚了梅派大师梅葆玖先生毕生心血的京剧《大唐贵妃》曾于上海大剧院艳惊全场，一时在梨园界引起轰动。

作为《大唐贵妃》的主题曲，这曲浓缩了唐明皇与杨贵妃爱情的《梨花颂》很快成为了全球范围内脍炙人口的流行歌曲，乃至“有华人的地方就有人在哼唱《梨花颂》”。

原版《大唐贵妃》剧照，梅葆玖饰杨贵妃

可惜由于彼时合作单位多、演出成本大等原因，使它能够面向市场演出的机会少之又少。

重新打造此剧以便推广，成为了梅葆玖先生的心愿。直到生命的最后阶段，他仍在为《大唐贵妃》积极奔走。

2016年4月25日，梅葆玖先生驾鹤西去。

梅葆玖先生

18年后的今天，在上海京剧院诸多艺术大师的共同努力下，新版《大唐贵妃》终于被再度搬上舞台：

灯光四暗，音乐乍起，高超的多媒体影像技术使人瞬间身临其境；

昨日晚上，新版《大唐贵妃》在上海大剧院上演

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色；

曾经使唐玄宗魂牵梦绕的大唐贵妃的美，就这样跨越了千年时光，在人们眼前焕发新生；

恢弘的音乐将唐朝盛世的磅礴展现得淋漓尽致，雅致的昆腔又将百转千回的愁思倾诉得令人神醉……

与此同时，汲取了多方意见与建议，新版《大唐贵妃》在突出杨贵妃与唐明皇爱情主线的同时，加强了对“安史之乱”等历史背景的着墨，增强了武戏，使全剧更具可看性。

“此次重新打造排演，是我们对梅老师的一份致敬，尽最大努力完成他的遗愿。”

内容方面，此次改版不仅再现了传承自梅兰芳《太真外传》中的“翠盘舞”等经典段落，同时通过增加“诀别戏”等桥段，以新时代的审美对唐明皇与杨贵妃的爱情故事进行了全新解读与演绎。

“梅先生《太真外传》中的翠盘舞，18年前我是在平地上跳，这一次将还原到一个巨大的翠盘上呈现。”

《太真外传》“翠盘舞”剧照

为了展现出最美的杨贵妃，曾经参演了原版《大唐贵妃》的梅派大青衣史依弘每天在翠盘上练舞。

——1.2米高的大翠盘，加上使用新鲜舞台技术做出的外层流转效果，看上去就像是一个小人在八音盒上旋转起舞；数十名舞者在外围翩跹渲染，展现出大唐极致的创意与美。

史依弘老师在排练中

追随着梨园前辈们的足迹，史依弘在京剧艺术这条道路上，已经不觉走了37年。

“也许在许多人心中，京剧是遥远而神秘的，可是在我心中，它有趣又美丽。我希望能让更多人感受到这门国粹的独特魅力。”

最初展露出对“表演”的热爱时，史依弘只有4岁。

由于父亲所任职的东海舰队邀请部队家属看表演，她的妈妈便带她一起去了。

那时舞台上表演的剧目是《江姐》。当台上的“江姐”英勇地一甩围巾时，满场响起了激烈的掌声。

也许是受到了这种热烈气氛的蛊惑，年龄尚小的史依弘一个激动，索性一路小跑来到台前：

“江姐”冲着观众甩围巾，她便冲着“江姐”甩围巾，然后再转过头来冲着观众甩围巾。

史依弘童年（最右）

她的妈妈也不知孩子是何时从自己腿上溜下去的。眼看着全场观众乐得人仰马翻，史妈妈还在心中暗暗奇怪：这么严肃的戏，为什么大家都在乐？

直到史爸爸发现了台上的女儿，大惊，指着戏台对妻子急切道：“是你女儿！快把她抱下来！”

史妈妈一看，臊得不行，赶忙冲上台想要抱女儿下来。谁知小史依弘却赖着不肯走，一边挣扎，一边还在努力朝观众甩着围巾……

也许她与舞台的不解之缘，从那时起便已结下。

6岁那年，由于体质较弱，小史依弘主动提出想要在妈妈任教的上海体育宫学习武术与体操。

经过几年的勤学苦练，她能轻易地一个踢腿高过头顶，也能熟练地将红缨枪舞得虎虎生风；

正当史依弘的父母犹豫着是否要让女儿走上职业道路时，一位拉京胡的老师慧眼识金：

“这孩子不是吃这碗饭的，她长得古典又好看，应该去梨园界学戏。”

适逢上海戏曲学校招生考试。在全家上下的一致同意下，年仅10岁的史依弘凭借着外形与体操的优势从3000多位报名者中杀出重围，成为了17名录取生之一。

练体操时期的史依弘

考试的过程惊心动魄。这非是因为考核的内容有多么困难，而是因为她险些由于粗心而错过复试：

初试的500人红榜揭示后，史依弘的家人看到孩子的名字排在第二位，就以为已经考上了，压根没看见红榜下方的复试通知与会考时间。

直到有一天，史依弘正在学校上文化课，戏校突然打电话来通知复试，她才被家人领着急匆匆向考场赶去。

复试的题目抽到了“在路上捡到一毛钱”。小史依弘经过几番激烈的内心挣扎，还是选择了将它交给警察叔叔。考试顺利过关。

后来史依弘才知道，她之所以能有机会补上这次复试，是因为张美娟老师早在初试时就看好了她这颗苗子，不忍其被轻易埋没。

进入戏校后，史依弘师从京剧名家张美娟，以“武旦”开蒙。

与作风爽朗的体育界相比，梨园界有着“含蓄、内收”的规矩，这曾一度令史依弘很不适应：

同学走翻身摔倒了，她是唯一一个哈哈大笑的人，并且为此受到了张老师的“角落反省”惩罚；

她给老师倒茶，说了句“老师，你喝茶”，而没有用“您”。张老师垂目道：“上海的孩子，整天你啊你的，真是受不了”，致使她心惊胆战了整整一天；

除此之外，还有“坐有坐姿”、“女孩子笑起来不要这样疯”等耳提面命。

这样的言传身训久了，史依弘终于出落得有了些梨园界旦角的样子。

过了礼仪关，漫长的修炼之路才刚刚开始。

那时南方的冬天没有暖气和空调，每天6点出早功，孩子们必须赶在5点半前到练功房，先把自己活动开。

“当时手上脚上都是冻疮，练出手，打把子，随身带着创可贴，一抓枪，冻疮破了就赶紧贴上，真的是体无完肤。”

到了夏天，硕大的练功房里只有2个电扇，为了“练出一口气”、防止在舞台表演时因中暑而倒下，他们需要在37度的高温里穿着表演用的棉袄练习。

半天功夫下来，厚厚的胖袄一拧就是一把水。

这样的勤学苦练，不曾有一日间断。3年下来，原本跟着张美娟老师的5个学生，只剩史依弘一个了。

有着“中国第一女武旦”之称的张美娟

张美娟是个不苟言笑之人。7年时间里，她不曾开口表扬过史依弘一次，可对于自己学生的身体健康与生活状况，她却比史依弘的父母还要关心。

“孩子正在长身体，营养摄入的够不够？”

“孩子最近练功很辛苦，体力能不能跟得上？”

“这些补品，拿去给她多补补，孩子吃了能长个。”

她嘴上说着“你怎么这么笨”，却在行动上充满了耐心：提枪花、毯子功、台步亮相……她手把手地教导“愣头青”史依弘，丝毫没有自居戏剧名家的架子。

更为难能可贵的是，她不受限于门派、行当之见，不会为了维护师承之虚名而限制史依弘向其他名师请教、博采众长。

相反的，为了将史依弘培养成能独当一面的梅派大青衣，她四处奔走，将史依弘推荐给了卢文勤与许美玲等艺术名家。

许美玲为史依弘讲解了梅派表演的身段之美；而卢文勤则用科学的方法教她练嗓，一练就是十年。

十年期间，即使身处异地，史依弘也会每天通过电话给卢文勤唱几嗓子，不曾有一日间断。

史依弘（右）与卢文勤老师（左）

京剧里隔行如隔山，为了获得更多从武戏转文戏的机会，史依弘不惜在大世界驻场表演《霸王别姬》与《女起解》，在熙来攘往的人声鼎沸中坚持认真唱戏。

而张美娟老师常扶着颤颤巍巍的卢文勤老师前来观看，每发现史依弘的一点进步，两人都格外开心。

在此期间，曾有过多次电影拍摄与进军影视圈的机会找上门来，史依弘本可以借势走上名利双收的明星之路，可她硬是为了排练京剧而将它们一一推掉。

对此，张美娟老师颇为感慨：

“如果进了影视圈，可能就回不来了。我们这么多年培养一个京剧演员不容易，最重要的，是能扛住诱惑。”

时光荏苒，数十载寒暑如白驹过隙。

历经“不忘初心”的多年耕耘，史依弘逐步成为了文武兼擅、风格鲜明的新一代京剧表演艺术家，获得了“梅花奖”、“白玉兰奖”以及“中国京剧之星”等诸多荣誉。

2001年，作为梅派传人中的佼佼者，她在原版《大唐贵妃》中饰演了“三千宠爱在一身”阶段的杨贵妃角色，被外界评为“俏皮婀娜”。

原版《大唐贵妃》中参与演出的三组唐明皇与杨贵妃

此后的十余年里，史依弘与许多其他京剧艺术家一样，一直致力于探索国粹的传承与创新：

她推出了改编自巴黎圣母院的新编京剧《情殇钟楼》，以东方艺术形式演绎西方文学名著，令人耳目一新；

史依弘将拉丁舞、斗牛舞与探戈等元素巧妙融入了《情殇钟楼》

她曾与尚长荣老师一同赴美国纽约大都会博物馆和普林斯顿大学连演多场《霸王别姬》，叫好又叫座，迈出了让传统文化走出国门、推向世界的一步；

史依弘《霸王别姬》在美国上演

她完成了将传统电影搬上舞台的《新龙门客栈》，不仅在其中加入了京剧的四功五法，还通过一人分饰两角的创意来增加剧目趣味；

她还尝试了将投影技术融入京剧，兼纳音乐剧的形式，使其进化为综合性戏剧，增强演员的表演力……

《新龙门客栈》剧照

“在我看来，传统与创新并不冲突，京剧是可以跟着时代往前走、与时俱进的。我们保留了传统的主体部分，依然牢牢抓住京剧的魂，只是在外化渲染的部分进行了升华。

正如同梅葆玖先生当年为了突破舞台音乐的展现力局限而创新使用了西洋交响乐团与传统京剧的结合一样，我们不断追求创新，也是为了突破局限。

在全新的创作体验中，我也更理解了老先生当年在创作一个新角色时的体会。”

探索中收获的成长与感悟，被她尽数融汇在了新版《大唐贵妃》之中：

“杨贵妃、李隆基的爱情被传唱多年，流传千古。杨贵妃凭借才华与美貌，得唐明皇李隆基万千宠爱于一身，两人在艺术追求上惺惺相惜，让他们的心走得更近，他们是眷侣更是知音。

每次排练完全场戏，我都会很受感动，需要花很长时间‘走出来’。我相信观众会被触动的。”

新版《大唐贵妃》剧照

2019年11月6日-11月10日，新版《大唐贵妃》共计于上海大剧院展开五场演出。作为新版《大唐贵妃》的合作伙伴，浦发银行信用卡愿意与史依弘等艺术前辈一同弘扬传统文化之美，为支持中国经典国粹翻新演绎做贡献。

正如同京剧艺术家们多年来对国粹传承的坚持一样，近年来，浦发银行信用卡坚持深耕文化领域，不仅通过联名合作支持《羞羞的铁拳》、《戏台》、《如梦之梦》等话剧巡演，还通过发送珍藏纪念册、赠送舞台剧门票福利活动优化客户体验、提升大众品位，让更多人体验到优秀传统艺术的魅力。

时至今日，不断注入的文化活力与创新基因已经逐渐融于浦发信用卡的品牌内涵，相信未来浦发信用卡还会坚持文化品牌的打造，推动传统文化在时代进程中的传承与发展，与国人一起，不断感受历史文化和艺术内涵，收获更多文化自信。

“在天愿作比翼鸟，

在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，

此恨绵绵无绝期。”